我们看到每幅画时都会在视觉上去感知一种平衡或不平衡——无论是自觉还是不自觉。大小、形状、色彩、温度和肌理，我们在体验它们时，会觉得它们重或轻、实体或透明、漂或沉。同样，色彩和肌理也会暗示我们大脑中的那些视觉衡量。一位艺术家如果不懂得这些衡量，那他就是要用一条腿来走路。

       画面中的平衡，通过使用对称的方法很容易实现，无论是水平元素还是垂直元素的处理，与画面另一边的处理相匹配，无论是水平元素还是垂直元素，对称的构图为效果图带来了精确和秩序之感，对于表现那些的园林、房间或建筑入口处很起作用。然而，它也会使画面显得静态，而你原来是想让画面更有动感一些。正是由于这个原因，大部分的效果图，其构图都是非对称的，用一些不那么明显的手段来达到平衡。通过杆杠的作用，可以实现这种非对称的平衡，也就是某种较大的视觉重量，由一定距离之处的一个小得多的东西来抵消中和。这两者之间的距离就起到了杠杆臂的作用，如同物理学上的平衡一样，平衡了画面上这两个不同的重量。尽管重力并不真正对画面上的东西起作用，但在我们的感知中却起作用。

     设计师对观看者的兴趣进行激发和引导的方式，也能够创造平衡。那些激发我们好奇心的较小区域，可以对构图中一些较大区域形成平衡。色彩就常常用于这个目的。一种色彩或一组相连色彩的较大区域，常常被 一片小小的鲜亮相似色彩或色轮上另一端的色彩平衡。比如，由蓝灰色和蓝绿色构成的画面，就可以被位置适当的一小片鲜红色所平衡。